בתקופה הזו, שכולנו נמצאים כל היום בבית, הקירות הלבנים עלולים להוריד לנו את מצב הרוח או את התחושה הביתית. לא בכדי, אחת השאלות הכי נשאלות בקבוצות עיצוב בפייסבוק היא "מה עושים עם הקיר הגדול בסלון?". הקיר שמעל הספה בדרך כלל, הקיר הארוך, הגדול והדי ריק שמחכה שנסיים לעצב הכל ונתפנה להלביש אותו.
בניגוד למצופה אמנות, גם מקורית, לא חייבת להיות יקרה. עולם האמנות מטבעו נחלק לז'אנרים ולתתי-ז'אנרים. בחרנו בכמה מהז'אנרים הבולטים כיום שיעזרו למצוא את היצירה או היצירות המתאימות.

למלא את החלל

אמנות רב-תחומית: מיזם האמנות 1of135 הפועל בתל אביב הוקם על ידי אירית חיון, העוסקת בענף המיתוג והעיצוב כבר שנים. חיון, המתמחה ביצירת חוויה בחללים, זיהתה בעולם העיצוב והאדריכלות חלל ריק, תרתי משמע. היא זיהתה את הצורך באמנות מקורית, לא גנרית ולא שחוקה, בעלת ערך ויזואלי ובמחיר נגיש. חיון מציעה בסטודיו ובאתר, יצירות אמנות במהדורה מוגבלת (עד 135 עותקים מכל יצירה ומכאן השם), הרוב מסודר לפי סדרות או אמנים ויש שירות של ייעוץ חינם מצוות האוצרים המורכב מאנשי אמנות ועיצוב. באתר אפשר לחפש לפי סוג האמנות (צילום, ציור, רישום, ציור דיגיטלי, טקסטיל ועוד), נושאים, טכניקות, סוגי חלל, אמנים, צבעים וכך הלאה.

סדרת TRIBE של האמנית מירב לרך, להשיג בגלריית 1of135סדרת TRIBE של האמנית מירב לרך, להשיג בגלריית 1of135
סדרת TRIBE של האמנית מירב לרך, להשיג בגלריית 1of135
(יח"צ)

יצירה של רביד הקן בשיתוף גלריית 1of135 , להשיג בגלריהיצירה של רביד הקן בשיתוף גלריית 1of135 , להשיג בגלריה
יצירה של רביד הקן בשיתוף גלריית 1of135 , להשיג בגלריה
(צילום: רביד הקן all seeing)

יצירות מתכת: לא כולם מתחברים לציור או לצילום. בדיוק לצורך הזה הוקם סטודיו גליפס של מירב רינגל המציע עבודות מתכת. את הסטודיו מובילה רינגל ולצידה צוות נשי מגובש ובו נולדים הרעיונות היצירתיים, כשבבסיס הפעילות נמצא המפגש בין האמנות לחומר שיוצרים תכשיטים לקירות. בגליפס יוצרים בקנה מידה מגוון, בהן גם יצירות בפורמט ענק, שמטרתן להעניק דרמה ועוצמה לחלל. בין מקורות ההשראה של רינגל יש מוטיבים מהטבע, פרשנות גראפית לנופים אורבאניים, קומפוזיציות אבסטרקטיות של צורות גיאומטריות, מינימליזם יפני ועוד. העבודות של גליפס הן בתלת מימד ומתאפיינות בצבעוניות מונוכרומטית ובניקיון צורני. "היופי של גליפס הוא השילוב בין החומר לרוח", אומרת רינגל. בין העבודות הבולטות אפשר למנות את סדרות הציפורים, הברבורים, נזר זהב, ה-skyline של תל אביב ולאחרונה גם דמותה של פרידה קאלו, המושקת בימים אלו. "היא השחור הכי צבעוני שהיה לנו", אומרת רינגל, "אתגרנו את עצמנו לשקף את דמותה האייקונית של פרידה קאלו מבלי לחטוא לשפה המדויקת של גליפס".

מדפיית SHAPES של סטודיו גליפסמדפיית SHAPES של סטודיו גליפס
מדפיית SHAPES של סטודיו גליפס
(צילום: לינור שטורם, סטודיו גליפס)

ציור: מירי שכטמן-פס, אמנית רב תחומית, ציירת, מפסלת ומעצבת, עומדת מאחורי Matrushka למי שאוהב ציורים צבעוניים מאוד הלקוחים מעולם הפנטזיה. השם מטרשוקה מורכב משתי מילים: מטריושקה - הבובה הרוסית מפורסמת שאוצרת בתוכה הפתעות. השנייה היא מרושקה - שם החיבה של שכטמן בילדותה, שנולדה בקייב באוקראינה והחלה לצייר בגיל חמש. אחרי שעלתה לארץ למדה עיצוב אופנה בשנקר ועסקה בתחום כמה שנים, אך האהבה לציור הובילה אותה לאחוז שוב במכחול וליצור ציורים עזי צבע העוסקים בנושאים כמו שייכות וגילוי. בלא מעט עבודות מככבת המטרושקה, סמל רוסי אימהי, רב רבדים ומורכב. בין קייב לבין תל אביב, בין הילדות לבגרות, נוצר מפגש המוליד דימויים מרתקים בצבעים נועזים ואזכורים לעולם הפנטזיה.

flying high , יצירה של Matrushka - האמנית מירי שכטמן פס, אקריליק על קנבסflying high , יצירה של Matrushka - האמנית מירי שכטמן פס, אקריליק על קנבס
flying high , יצירה של Matrushka - האמנית מירי שכטמן פס, אקריליק על קנבס
(יח"צ)

הדפסי נייר וציורים על עץ: נעמה סגל היא אמנית ציורי פרא. מה זה אומר? סגל יוצרת ציורים גדולים, צבעוניים ועוצמתיים בהשראת ובהשפעת הטבע. יש לה שני מסלולי יצירה, באחד היא מציירת ציורים מקוריים על גבי עץ (דיקט) כשבחלקם נותר חלק מהדיקט חשוף (מ-2,500 שקל לציור). המסלול השני נשען על הראשון ובמסגרתו היא מצלמת את הציורים אצל צלם מקצועי ומדפיסה אותם על גבי נייר או על גבי קנבס (ומחירם נגיש יותר, מ-250 שקל). בעבודות של סגל אפשר לראות יונקי דבש, דוכיפת, זברות, לווייתנים, שלדגים, סיקסקים, שועלים, פלמינגו, יענים וגם איקליפטוסים, עצי זית, קקטוסים ועוד חיות פרא.

ציורי טבע צבעוניים של האמנית נעמה סגלציורי טבע צבעוניים של האמנית נעמה סגל
ציורי טבע צבעוניים של האמנית נעמה סגל
(צילום: נעמה סגל)

להכניס את הטבע

טקסטיל על הקיר: תמר ברניצקי, בוגרת שנקר, היא אמנית ומעצבת טקסטיל היוצרת בדים בהשראת הטבע. "אני יוצרת קולקציות ייחודיות של טקסטיל המיועד לתלייה על קיר. אני מעצבת בשלל פורמטים, מאמנות one of a kind ועד הדפסים. כל ההדפסים יוצאים מצילומים ומציורים שלי ומיועדים לבתים, דירות, משרדים ומלונות. הרעיון לפרינט הממוסגר ותלוי על הקיר החל מקולקציות הצעיפים שלי, אחרי שלקוחה אמרה שהיא לא יודעת אם ללבוש את הצעיף על הצוואר או לתלות אותו על הקיר. מתחתי את גבולות הצעיף כך שיבטא גם אמירה אישית ויהווה פתרון אמנותי בולט בתחום הלבשת הבית", מספרת ברניצקי, "אני שואפת להכניס את הטבע הביתה ומוצאת השראה במסעותיי בארץ ובעולם (איסלנד, ניו יורק, שוודיה וגם הנגב). כל הצילומים והציורים עוברים עיבוד ממוחשב ומודפסים בטכניקת דפוס דיגיטלי, איכותי ועמיד. כל פרינט חתום בחתימת ידי. ההדפסים נמכרים לא ממוסגרים".
ברניצקי מוסיפה כי בתור מעצבת טקסטיל יש לה פריבילגיה ליצור מאפס את חומרי הגלם, לגעת בחומר ולהשתמש בצבע באופן כמעט אינסופי. היא יוצרת עבודות בהתאמה אישית לפי בקשה של לקוחות, מעצבים ואדריכלים.

עבודת טקסטיל לקיר של תמר ברניצקי - הדפס פרחים צהוב ניו יורקעבודת טקסטיל לקיר של תמר ברניצקי - הדפס פרחים צהוב ניו יורק
עבודת טקסטיל לקיר של תמר ברניצקי - הדפס פרחים צהוב ניו יורק
(יח"צ)

אמנות דיגיטלית משולבת: עינת פרומוביץ', בוגרת שנקר ומעצבת פנים, זיהתה תוך כדי עבודה עם לקוחותיה שיש חוסר בכל הנוגע לעיצוב קירות והקימה את מיזם פרפלו – Paraplu. "הבנתי שחסר משהו עם ווייב אחר אז לקחתי את כל הציורים שציירתי לאורך השנים, חלק ציירתי מחדש וחלק ציירתי דיגיטלית, שילבתי בין שתי המדיות והעליתי הכל לחנות אינטרנטית. מתחביב הפכה פרפלו לגלריה וירטואלית מאוד פעילה", אומרת פרומוביץ' המציעה יצירות בודדות, בזוגות, קולאז'ים בסגנון קיר בגלריה במקבץ של שלוש-חמש תמונות, ועוד. רוב העבודות הן בצבעוניות ובסגנון נורדי מודרני מופשט או גרפי. "התמונות מקוריות, צוירו ידנית בשילוב עם אלמנטים דיגיטליים ומודפסים על גבי קנבס. אפשר לשנות את הצבעוניות, להוסיף או לגרוע אלמנטים מהציור", היא מוסיפה.

יצירה דיגיטלית משולבת של המעצבת עינת פרומוביץ'יצירה דיגיטלית משולבת של המעצבת עינת פרומוביץ'
יצירה דיגיטלית משולבת של המעצבת עינת פרומוביץ'
(יח"צ)

אריחי בטון דקורטיביים: טל זגורי, שעוסק יותר מעשור בתחום הבנייה ועבודות גמר, פיתח חיפויים דקורטיביים ואריחי בטון אדריכלי בצורות שונות תחת המותג T.zaguri. לקוחות פרטיים ומעצבים מזמינים מקבץ אריחים כאובייקט דקורטיבי לקיר המרכזי, ממש כמו ציור או צילום. "המטרה היא לתת מגוון רחב של חידושים בעולם העיצוב וחיפוי קירות, תוך שמירה על מראה אותנטי של הבטון ויצירת אינסוף אפשרויות עיצוביות בהתאמה אישית מבחינת גודל, צבעוניות, מימדים ושילובים", אומר זגורי. את האריחים הייחודיים בצורות גיאומטריות שונות אפשר לראות בבית המלאכה במושב גן יאשיה. "בקרוב נפתח את הדלת לפס ייצור שלנו וניתן לכל אחת ואחד הזדמנות לפתח מוצר בשיתוף פעולה איתנו", מוסיף זגורי. בין החידושים האחרונים - אריחי בטון בשילוב טחב ירוק (moss).

אריחי בטון דקורטיביים לקיר במקבצים יצירתיים של טל זגורי, Tzaguri , עיצוב פנים סטודיו Mash designאריחי בטון דקורטיביים לקיר במקבצים יצירתיים של טל זגורי, Tzaguri , עיצוב פנים סטודיו Mash design
אריחי בטון דקורטיביים לקיר במקבצים יצירתיים של טל זגורי, Tzaguri , עיצוב פנים סטודיו Mash design
(צילום: איציק אליהו)

היצירה האישה בשחור של האמן איתן פריד, להשכרה ולקנייה דרך נויה - אמנות ישראלית מקוריתהיצירה האישה בשחור של האמן איתן פריד, להשכרה ולקנייה דרך נויה - אמנות ישראלית מקורית
היצירה האישה בשחור של האמן איתן פריד, להשכרה ולקנייה דרך נויה - אמנות ישראלית מקורית
(יח"צ)

השכרת אמנות: בדיוק לאנשים שאוהבים לגוון ולחדש נולד המיזם נויה - אמנות ישראלית מקורית. יונת חולי, שהגתה את הפלטפורמה, מחברת בין אמנות ישראלית מקורית לבין חובבי אמנות באמצעות השכרת (ומכירת) ציורים, רישומים, צילומים ופסלים. "הייחוד של נויה הוא התאמה מדויקת לדרישות הלקוח", אומרת חולי, "הבחירה של היצירות נעשית עם הלקוח לפי גודל הקיר, החלל והסגנון, כשהכיף הגדול טמון באפשרות להחליף מידי שנה יצירה בסלון, לגוון ולהתחדש". נויה היא גלריה אינטרנטית שבה 1,500 יצירות של 100 אמנים ומחיר ההשכרה מכמה מאות שקלים לשנת השכרה.